En los albores de la independencia los llamados artistas viajeros dieron cuenta con su obra gráfica o pictórica, del mosaico de tipos, trajes y costumbres de los habitantes de México, los cuales hacían referencia a las complejas relaciones entre los diferentes estratos que componían la sociedad de nuestro país, separados por múltiples factores: económicos, ocupacionales, raciales y culturales, como lo señala el investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, Fausto Ramírez.

Durante el siglo XIX y principios del XX la representación de tipos populares y escenas costumbristas fue recurrente ya no solo en la pintura y el grabado, sino que aparecieron representaciones en otros lenguajes como las esculturas en cera y barro, así como en la fotografía y la literatura.

Todas estas manifestaciones guardan entre sí una serie de afinidades y semejanzas, de hecho en muchos casos se influyen o se copian entre ellas.
La representación de oficios callejeros, los llamados tipos populares, fueron el motivo plástico, que dio cuenta de la transición del antiguo régimen colonial al México Independiente.

Cargadores, aguadores, tlachiqueros, tortilleras, vendedores de rebozos, escobas, flores, manteca, entre otros, se convierten en depositarios de la esencia de lo nacional.
Estas obras que cubrían la necesidad de encontrar la propia identidad, de reconocer y descubrir lo mexicano, ampliaron el panorama visual del arte en el siglo XIX, al ser testimonio de lo que no es próximo y complacerse en la representación de la vida cotidiana.
Estas nuevas imágenes pretendían una imaginería más “realista” que contribuyó a difundir el gusto por lo popular, las cuales fueron un imán tanto para extranjeros como para mexicanos.
Rostros y oficios del México Independiente es una exposición conformada por obras que dan cuenta de este periodo, que puede considerarse uno de los capítulos más significativos de la revolución de las imágenes de costumbres y tipos populares que son parte de la iconografía nacionalista.

Para inaugurarla, el doctor Arturo Camacho ofrecerá una conferencia, donde ahondará sobre la riqueza y valor histórico y estético de las representaciones de las clases populares durante el siglo XIX, en especial sobre las imágenes que se produjeron en Guadalajara durante el porfiriato.

Juan Arturo Camacho Becerra (Nayarit 1955-) es doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 1993, es profesor investigador en El Colegio de Jalisco y profesor de Historia del Arte en Jalisco en la Universidad de Guadalajara desde 2000. Participó en el Seminario de Investigación del Museo Nacional de Arte (2002). Ha publicado: Álbum del tiempo perdido, pintura jalisciense del siglo XIX (FONCA, COLJAL, 1997), Introducción al Arte, texto para bachillerato (4 ediciones en Amateditorial), Inventarios parroquiales del Norte de Jalisco 1790-1990 (COLJAL, 2002), Papeles del artista (2010). Ha sido profesor invitado en las Universidades de Colonia, Alemania y Calgary, Canadá y es Miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 2008.

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